« Doctor Who: The Star Beast » nous rappelle que l’argent n’est pas tout.

**Le texte suivant contient des spoilers sur «The Star Beast» et des références à la transphobie. Si l’on peut trouver une chose que le nouveau Doctor Who a toujours essayé de faire, c’est d’éviter les clichés sur le petit budget de son prédécesseur. La série de 1963 à 1989 était produite avec des moyens limités, ce qui a conduit à des plaisanteries faciles sur les décors instables et les mauvais effets visuels. La nouvelle version de 2005 était mieux financée que ses concurrents de la télévision britannique, mais elle devait quand même faire des efforts pour ne pas se «faire honte». Aujourd’hui, la série est de retour, avec des sacs d’argent de la part de Disney en échange de ses droits de diffusion internationaux. Et, pour la première fois depuis des lustres, Doctor Who peut se vanter d’être riche. Mais, tout comme nous, les fans, nous nous sentons inférieurs lorsque nous comparons notre amour à ces Trek et Wars aux productions brillantes, l’argent n’est pas tout. Pour tous ces décors instables et ces effets douteux, Doctor Who est avant tout un médium pour écrivains et acteurs ; de grandes écritures et de grandes performances peuvent faire beaucoup. Cela peut vous faire croire qu’un parasite extraterrestre consommant une personne de l’intérieur est réel, et non pas simplement du papier bulle vert. C’est aussi la raison pour laquelle Doctor Who ne réussit jamais lorsque son équipe créative essaie de le forcer dans le même pigeonnier de culte que ses soi-disant équivalents américains. Cette série prospère en prenant des virages à gauche et en jouant aux marges de l’épique plutôt que de s’inspirer de la complexe industrie SyFy. Alors, que se passe-t-il lorsque Russell T. Davies revient pour un nouveau reboot de la série avec une grosse pile de dollars Disney ? Il écrit une histoire de tous les jours sur une famille en difficulté qui est propulsée au milieu d’un conflit alien. Il écrit un script qui ne repose pas sur une longue séquence de combat avec beaucoup d’effets pratiques, ou sur un moment de London déchirée par un énorme effet spécial en CGI. Mais sur une histoire où le moment de blockbuster est celui où Catherine Tate est enfermée dans une petite pièce en face de David Tennant. Il s’agit l’histoire d’une mère qui aime tellement sa fille qu’elle est prête à se sacrifier sans hésitation. The Star Beast dit, à la fois dans sa production et dans son dialogue, qu’il y a des choses plus importantes que l’argent, comme l’amour. Et l’argent n’a jamais été la chose qui a fait de Doctor Who une bonne série. The Star Beast a un travail difficile, servant à la fois de spécial 60e anniversaire et de point de départ pour de nouveaux téléspectateurs. Doctor Who est déjà un succès mondial, mais son arrivée sur Disney+ signifie qu’il ne sera plus nécessaire de le chercher pour le trouver. Mais, au-delà d’un court prologue où le Doctor explique pourquoi Donna ne peut pas récupérer ses souvenirs, sous peine de mourir, vous êtes plongé dans l’inconnu. Suivez le rythme. L’épisode est une adaptation de la bande dessinée des années 70 du même nom, où l’alien Beep the Meep atterrit sur Terre, poursuivi par les Wrarth Warriors.