‘Rebel Moon Director Zack Snyder sur la violence, la perte, et les fans extrêmes’

Il y a plus d’animaux empaillés dans le bureau de Zack Snyder que ce qui semble normal. Une lionne. Un castor. Un canard. Mais aussi une large collection de haches, d’épées et de fusils – les armes utilisées pour abattre les bêtes sauvages, peut-être? L’effet devrait être perturbant, mais ce n’est pas le cas, car Snyder lui-même est chaleureux, bavard et accommodant. Et l’espace, caché dans une montagne à Pasadena, en Californie, s’avère être moins une grotte de l’homme qu’une grotte de fan: le sanctuaire de Snyder à sa vie créative. Les épées et les fusils ne sont que des accessoires de ses films, comme les katanas de Babydoll dans Sucker Punch. La photo de Wonder Woman au-dessus du canapé, où elle tient quelques têtes décapitées? Enorme et teintée de sépia, elle est étrangement attrayante. Être dans le bureau de Snyder, en fait, c’est un peu comme regarder l’un de ses nombreux films d’épouvante stylisés: la violence est si exagérée qu’elle finit par ne pas seulement se sentir inoffensive, mais amusante. C’est bien sûr pourquoi ses légions de fans se présentent. Pensez aux bains de sang de style 300, à l’ouverture perturbante de Watchmen. Ou aux nombreuses scènes du montage du réalisateur de Justice League – qui, avec ses quatre heures de longueur et son enveloppement dans une tragédie personnelle et professionnelle, figure parmi les plus authentiques, les films de bande dessinée les plus auteuristes à ce jour. Maintenant, Snyder ajoute à son canon de grande science-fiction avec Rebel Moon, une opéra spatial galactique sur une bande de hors-la-loi. Son premier film de franchise en tant que réalisateur depuis Justice League, le film marque le début d’une nouvelle ère pour Snyder. Eh bien, nouveau: ce sera toujours grand, sanglant et violent. Avec les sagas de bandes dessinées ne sont plus les monstres assurés qu’ils ont été, Snyder a l’opportunité de se déplacer sans entraves par les chaînes de l’IP existant. Rebel Moon lancera sur Netflix avec une version de deux heures PG-13, suivie à une date ultérieure par, oui, un montage de trois heures, dur R du réalisateur. C’est là que se situe le bon endroit, Snyder me dit. Il est heureux de jouer le jeu de studio si cela signifie qu’il obtient également ce qu’il veut. C’est une vision de sa carrière qu’il est heureux de creuser, et nous le faisons, mais Snyder aime autant regarder vers l’avant que vers le passé. Alors que nous parlons, il saute à plusieurs reprises pour me montrer une pièce de souvenirs après l’autre. Nous passons en revue les manches d’un rare disque de bande originale de Justice League (400 $ sur eBay). Nous feuilletons le scénario soigneusement relié, inédit de Snyder pour The Fountainhead. (Nous parlons plus d’Ayn Rand que prévu.) Ensuite, ce sera aux storyboards originaux de Watchmen, qui sont nets, propres et artistiques. Lorsque nous arrivons à la scène où Rorschach se bat avec les gars dans le couloir, Snyder fait un petit son rose-rose-rose en mimant le fait de tirer avec un fusil. Plus nous parlons, plus de vieux thèmes refont surface, et quand Snyder tombe sur son annuaire du lycée («N’oublie jamais qui tu es et n’oublie jamais de l’exprimer», écrit M. Brown, son professeur d’algèbre), je suis profondément dans une tournée de nostalgie Snyder – même s’il insiste pour dire qu’il n’est pas le type nostalgique. De quelque manière, je sais ce qu’il veut dire. Snyder est réfléchi sur sa carrière, mais il n’en est pas alourdi. Il n’y a pas de tourment martin scorsesien des vieux jours du cinéma ou de la sacralité des salles de cinéma. Il fabrique juste de la merde cool et il veut en parler. Snyder est un homme d’affaires autant qu’un auteur, clairvoyant, calme. S’il y a de la violence en lui, elle est soigneusement enterrée.