‘Rebel Moon Director Zack Snyder sur la violence, la perte et la folie des fans’

Plus d’animaux empaillés vivent dans le bureau de Zack Snyder que ne semble normal. Une lionne. Un castor. Un canard. Une large collection d’axes, de épées et de fusils également – les armes utilisées pour abattre les bêtes sauvages, peut-être? L’effet devrait être perturbant, mais ce n’est pas le cas, car Snyder lui-même est chaleureux, bavard et accommodant. Et l’espace, niché dans une montagne à Pasadena, en Californie, s’avère être moins une grotte d’homme qu’une grotte de fan: le sanctuaire de Snyder à sa vie créative. Les épées et les fusils ne sont que des accessoires de ses films, comme les katanas de Babydoll dans Sucker Punch. La photo de Wonder Woman au-dessus du canapé, où elle tient quelques têtes tranchées? Enorme et en noir et blanc, elle est étrangement séduisante. Être dans le bureau de Snyder, en fait, c’est un peu comme regarder l’un de ses nombreux chocs stylisés: la violence est tellement exagérée qu’elle finit par ne pas seulement se sentir inoffensive, mais amusante. C’est bien pourquoi ses légions de fans viennent. Pensez aux bains de sang de style 300, à l’ouverture dérangeante de Watchmen. Ou à toute une série de scènes du montage du réalisateur de Justice League – qui, avec ses quatre heures de longueur et enveloppées dans une tragédie personnelle et professionnelle, compte parmi les plus authentiques, les plus auteuristes. films de bandes dessinées à ce jour. Maintenant, Snyder ajoute à son canon de science-fiction à grande échelle avec Rebel Moon, une opéra spatial galactique sur une bande de hors-la-loi mal assortis. Son premier film de franchise en tant que réalisateur depuis Justice League, le film marque le début d’une nouvelle ère pour Snyder. Bien, nouveau: ce sera toujours grand, sanglant et violent. Avec les sagas de bandes dessinées ne sont plus les géants assurés qu’ils ont été, Snyder a l’occasion de se déplacer sans entraves par les chaînes de propriété intellectuelle existante. Rebel Moon sera lancé sur Netflix avec une version de deux heures PG-13, suivie à une date ultérieure par, oui, une version de trois heures, R dur du réalisateur. C’est là que Snyder me dit qu’il est le plus heureux. Il est heureux de jouer le jeu de la studio si cela signifie qu’il obtient également ce qu’il veut. C’est une vision de sa carrière qu’il est heureux de creuser, et nous le faisons, mais Snyder aime autant regarder vers l’avant que vers le passé. Alors que nous parlons, il saute constamment pour me montrer un objet de collection après l’autre. Nous passons en revue les manches d’un rare bande originale de Justice League en vinyle (400 $ sur eBay). Nous passons en revue le scénario soigneusement relié, inédit de Snyder pour The Fountainhead. (Nous parlons beaucoup plus d’Ayn Rand que prévu.) Puis ce sera aux storyboards originaux de Watchmen, qui sont nets, propres et artistry. Lorsque nous arrivons à la scène où Rorschach se bat contre les gars dans le couloir, Snyder fait un petit son rose-rose-rose en mimant le tir d’une arme à feu. Plus nous parlons, plus de thèmes anciens refont surface, et lorsque Snyder tombe sur son annuaire du lycée («N’oubliez jamais qui vous êtes et n’oubliez jamais de l’exprimer», écrit M. Brown, son professeur d’algèbre), je suis profondément dans un Snyder tour de nostalgie – même s’il insiste pour qu’il n’est pas le type nostalgique. D’une certaine manière, je sais ce qu’il veut dire. Snyder est réfléchi sur sa carrière, mais il n’en est pas entravé. Il n’y a pas de mains de Scorsese qui se tordent sur les vieux jours du cinéma ou sur la sainteté des salles de cinéma. Il fait juste de la merde cool et veut en parler. Snyder est un homme d’affaires autant qu’un auteur, clairvoyant, calme. S’il y a de la violence en lui, elle est habilement enterrée.