‘Rebel Moon Director Zack Snyder sur la violence, la perte et les fans extrêmes’

Plus d’animaux empaillés vivent dans le bureau de Zack Snyder que ce qui semble normal. Une lionne. Un castor. Un canard. Une large collection d’axes, d’épées et de fusils – les armes utilisées pour abattre les bêtes sauvages, peut-être? L’effet devrait être perturbant, mais ce n’est pas le cas, car Snyder lui-même est chaleureux, bavard et accommodant. Et l’espace, niché dans une montagne à Pasadena, en Californie, se révèle être moins une grotte d’homme qu’une grotte de fan: le sanctuaire de Snyder de sa vie créative. Les épées et les fusils ne sont que des accessoires de ses films, comme les katanas de Babydoll dans Sucker Punch. La photo de Wonder Woman au-dessus du canapé, où elle tient quelques têtes tranchées? Enorme et teintée de sépia, elle est étrangement attrayante. Être dans le bureau de Snyder, en fait, c’est un peu comme regarder l’un de ses nombreux chocs stylisés: la violence est si exagérée qu’elle finit par ne pas être seulement sans danger, mais amusante. C’est, bien sûr, pourquoi ses légions de fans se présentent. Pensez aux bains de sang de style 300, à l’ouverture dérangeante de Watchmen. Ou à toute une série de scènes du montage du réalisateur de Justice League – qui, à quatre heures de long et enveloppé dans une tragédie personnelle et professionnelle, figure parmi les plus authentiques, cinéastes de films de bande dessinée à ce jour. Maintenant, Snyder ajoute à son canon de science-fiction à grande échelle avec Rebel Moon, une opéra spatiale galactique sur un groupe de hors-la-loi mal assortis. Son premier film de franchise en tant que réalisateur depuis Justice League, le film marque le début d’une nouvelle ère pour Snyder. Eh bien, nouveau: ce sera toujours grand, sanglant et violent. Alors que les sagas de bandes dessinées ne sont plus les mastodontes assurés qu’elles ont été, Snyder a l’opportunité de se déplacer sans entraves par les chaînes de propriété intellectuelle existantes. Rebel Moon sera lancé sur Netflix avec une version de deux heures adaptée aux 13 ans et plus, suivie à une date ultérieure par, oui, une version de trois heures, R dur de montage du réalisateur. C’est là que Snyder se sent le plus à l’aise, me dit-il. Il est heureux de jouer le jeu de studio si cela signifie qu’il obtient également ce qu’il veut. C’est une vision de sa carrière qu’il est heureux de creuser, et nous le faisons, mais Snyder aime autant regarder vers l’avenir que vers le passé. Alors que nous parlons, il saute fréquemment pour me montrer un objet de souvenir après l’autre. Nous passons en revue les manches d’un rare bande originale de Justice League en vinyle (400 $ sur eBay). Nous passons en revue le scénario soigneusement relié, inédit de Snyder pour The Fountainhead. (Nous parlons d’Ayn Rand beaucoup plus que prévu.) Ensuite, c’est au tour des storyboards originaux de Watchmen, qui sont nets, propres et artistiques. Lorsque nous arrivons à la scène où Rorschach se bat avec les gars dans le couloir, Snyder fait un petit son rose-rose-rose en mimant le fait de tirer avec un pistolet. Plus nous parlons, plus de vieux thèmes refont surface, et lorsque Snyder tombe sur son annuaire de lycée («N’oubliez jamais qui vous êtes et n’oubliez jamais de l’exprimer», écrit M. Brown, son professeur d’algèbre), je suis profondément en train de faire une tournée de nostalgie Snyder – même s’il insiste pour dire qu’il n’est pas du genre nostalgique. D’une certaine manière, je sais ce qu’il veut dire. Snyder est réfléchi sur sa carrière, mais il n’en est pas accablé. Il n’y a pas de tourment martin scorsesien des jours anciens du cinéma ou de la sanctité des cinémas. Il fabrique juste de la merde cool et veut en parler. Snyder est un homme d’affaires autant qu’un auteur, clairvoyant, calme. S’il y a de la violence en lui, elle est habilement enterrée.