Les 10 meilleurs albums de 2023

Les meilleurs albums de 2023 ont en fait été publiés en 2022. Taylor Swift et Beyoncé ont dominé l’année grâce à des tournées mondiales dans des stades, des blockbusters au cinéma et des colonnes numériques sans nombre. Beyoncé a commencé l’année en donnant un concert privé et controversé à Dubaï et l’a terminée à Kansas City lorsque sa tournée Renaissance, une célébration inclusive de l’histoire queer et de la joie incandescente, s’est achevée. On estime que la tournée a généré 579 millions de dollars de recettes de billetterie. Swift, de son côté, a entamé la tournée Eras, commercialisant habilement l’idée de performer des chansons classiques sur scène comme une opportunité unique en son genre. La longévité de la Renaissance de Beyoncé et du Midnights de Swift (ainsi que sa mission en cours de relecture des albums en studio pour lesquels elle ne possède plus les masters) suggère une tension croissante autour du but des albums dans l’ère du streaming. Avec des taux de redevance minimes et des listes de lecture algorithmiques comme forme principale de diffusion des chansons, les artistes s’intéressent de moins en moins à l’élaboration d’un ensemble de travaux qui s’expriment dans leur ensemble. Cela explique peut-être la relative platitude des albums de certains des plus grands noms cette année : Drake, Travis Scott et Lil Uzi Vert ont tous mis leur énergie dans la création de projets longs et creux, alors que le malaise de Doja Cat face au monde pop dans lequel elle évolue se faisait ressentir dans l’agitation et le rap-centric Scarlet. Si le mainstream semble manquer de son centre, les marges continuent à provoquer et à innover. La dernière année a été fantastique pour les artistes internationaux poursuivant des percées créatives et de la croissance. Des hymnes de rap explicites et empowering aux chansons d’amour existentielles de TikTok, nous avons vu des albums exceptionnels d’artistes qui continuent de valoriser le format pour ce qu’il a toujours été : le vaisseau parfait pour la recherche de soi, de nouvelles perspectives et de perspectives musicales accrues. L’art-rock désillusionné et ironique de Nate Amos et Rachel Brown semble aussi redevable aux comptes médiatiques qu’à leurs prédécesseurs historiques dans Sonic Youth ou Pavement. Il y a un humour noir dans leurs chansons sur l’addiction et l’inertie, avec une forte tendance anti-capitaliste. «Il n’y a pas de fins heureuses / Il n’y a que des choses qui arrivent», chante Brown à un moment donné. «Achetez mon produit.»