Considérez le modeste robot. Une menace sans visage dans les récits de science-fiction immémoriale, un conteneur pour les angoisses humaines concernant la technologie et notre capacité à faciliter notre propre destruction, et un moyen d’explorer des problèmes humains à travers des êtres qui nous ressemblent, mais qui existent en dehors de nous-mêmes. De grands films comme The Wild Robot réalisent le potentiel émotionnel d’une machine humanoïde en tant que personnage principal d’un film, mais il existe de nombreux films incroyables qui l’ont précédé et qui ont jeté les bases d’histoires similaires, tant dans l’animation que dans la réalisation en prises de vue réelles. Dans cet esprit, voici une liste classée des meilleurs films de robots que vous pouvez diffuser en ce moment.
Un robot atterrit accidentellement sur une île et devient l’ami des nombreux animaux poilus de la forêt dans ce récit chaleureux sur la famille et la communauté.
Basé sur le manga populaire du même nom, Ghost in the Shell a non seulement inspiré une adaptation en langue anglaise, mais aussi une suite animée, et plusieurs jeux dérivés. L’histoire de la super flic cyborg Major Motoko Kusanagi enquêtant sur le dangereux pirate informatique surnommé Le Maître des Marionnettes, l’intrigue mystérieuse de Ghost in the Shell se transforme rapidement en une vaste conspiration qui soulève des questions encore plus grandes sur ce que signifie être humain et avoir le libre arbitre.
Les questions de ce qui est ou n’est pas artificiel et ce que les entités non humaines méritent des humains sont au cœur des récits sur les robots et, par extension, de Ghost in the Shell. Au-delà de cela, cependant, le réalisateur du film Mamoru Oshii et son équipe ont créé des visuels emblématiques qui ont eu un impact énorme sur les films de science-fiction qui ont suivi Ghost in the Shell, notamment, The Matrix. Ignorez le terrible remake en langue anglaise et regardez l’original, vous êtes sûr de reconnaître quelque chose. C’est juste cela qui est influent.
L’histoire de Cyberpunk 2077 est prête à se poursuivre avec une nouvelle extension annoncée qui inclut une arrivée inattendue sous la forme d’Idris Elba.
Une Chucky pour les années 2020, M3GAN raconte l’histoire d’une poupée robotique dotée d’intelligence artificielle appelée, vous l’avez deviné, M3GAN, qui est à la fois le meilleur ami, le parent et le tueur en série. Créée par une roboticiste qui est récemment devenue la tutrice de la fille de son frère, elle a conçu son robot pour être la solution ultime en forme d’enfant. Cela ne se déroule tout simplement pas comme prévu.
M3GAN est indéniablement absurde, se prenant justement assez au sérieux pour être dramatique, sans se mettre en travers de meurtres basés sur la danse. Elle présente également une utilisation assez excitante d’effets spéciaux pratiques. Le robot M3GAN était un mélange d’animatronique et d’un véritable acteur portant un masque en caoutchouc, avec de la CGI pour lisser les imperfections.
Ces nouveaux et anciens films d’horreur utilisent des tropes classiques et des mises en place astucieuses pour mélanger parfaitement l’humour et l’horreur.
Alex Garland a réalisé l’un des plus grands succès d’A24, Civil War, mais le film qui a marqué sa transition de scénariste à réalisateur était bien plus petit, la pièce de chambre d’un test de Turing, Ex Machina. Suivant un programmeur invité à une retraite spéciale pour examiner ce qui pourrait être le premier exemple d’intelligence artificielle véritable, Ex Machina aborde bon nombre des thèmes classiques des films de robots, comme l’identité, teintée de façons plus spécifiques que les hommes méconnaissent les femmes.
L’obsession actuelle pour l’IA ajoute une dimension supplémentaire au visionnage d’Ex Machina dans notre monde post-ChatGPT. Ce qui passe de manière convaincante pour humain, et si cela a de l’importance, est implicitement posé chaque fois que quelqu’un décide d’utiliser une IA générative et cette question est au cœur du film.
Nous sommes encore très, très loin de l’intelligence artificielle générale.
L’un des films les plus élégants et charmants jamais réalisés par Pixar, WALL-E suit un robot compacteur de déchets du même nom, alors qu’il rencontre son coup de foudre, EVE, et se retrouve plongé dans une conspiration visant à empêcher les humains de retourner sur une Terre envahie par les déchets.
De larges parties de WALL-E sont entièrement dépourvues de dialogue, laissant l’animation expressive de ses personnages principaux robotiques dire plus que des dialogues n’en pourraient jamais dire.
De larges parties de WALL-E sont entièrement dépourvues de dialogue, laissant l’animation expressive de ses personnages principaux robotiques dire plus que des dialogues n’en pourraient jamais dire. Le film est non seulement un exemple impressionnant de la technologie d’animation de Pixar à l’époque, mais comme bon nombre des films du studio, il fait également un excellent travail d’humanisation de l’inanimé, montrant à quel point de nombreuses empreintes sont laissées sur tout ce que les humains créent.
Apple investit dans la robotique et l’IA avec un nouveau robot de table. Si vous ajoutez de l’inspiration de nos films de science-fiction préférés, le potentiel est vraiment excitant.
Bien que les robots ne soient jamais explicitement mentionnés dans l’adaptation réalisée par le réalisateur Bryan Forbes des Femmes de Stepford, ils figurent dans le livre sur lequel le film est basé, et l’idée d’une classe de créatures immortelles et intemporelles spécifiquement conçues pour servir est omniprésente dans l’histoire. Le film, adapté du roman d’Ira Levin du même nom, suit une photographe nommée Joanna Eberhart qui déménage avec son mari et ses enfants dans une ville de l’État de New York nommée Stepford pour commencer une nouvelle vie loin de l’agitation de la ville.
Le livre Les Femmes de Stepford a été écrit par Ira Levin, l’auteur de Rosemary’s Baby, un autre classique des années 70 qui a été adapté en film.
La vie de banlieue s’avère être idyllique jusqu’à ce que Joanna remarque à quel point les femmes de la ville sont étranges, conservatrices et presque mécaniques. Et puis il y a le mystérieux club d’hommes qui semble s’être particulièrement intéressé à Joanna. Investiguer sur les deux choses s’avère être dangereux, mais aussi là où le film expose le mieux son point de vue sur la misogynie, la vie dans une société patriarcale, et à quel point substituer une machine à une personne vivante est facile pour certaines personnes.
Il y a tellement de contenu gratuit à diffuser sur Tubi, y compris des succès télévisés comme Gotham, Scandal et plus encore.
À contrecoeur, Terminator était le deuxième film réalisé par James Cameron, et probablement l’un des meilleurs films de science-fiction jamais réalisés. Son scénario de base est gravé dans les livres d’histoire : un robot Terminator est envoyé de l’année 2029 pour assassiner une femme nommée Sarah Connor car, dans le futur, elle donnera naissance au leader de la résistance humaine. Cependant, elle n’est pas seule, un seul combattant de la résistance nommé Kyle Reese a été envoyé pour l’aider à survivre.
Terminator transforme les angoisses concernant la technologie en un jeu du chat et de la souris bourré d’action qui se déroule de Los Angeles au Mexique. C’est autant une histoire de voyage dans le temps qu’une histoire explicitement sur les relations entre les humains et les machines, et il mérite toutes les récompenses qu’il a reçues.
Il est difficile de classer de manière chronologique la série Terminator, en raison de la complexité des voyages dans le temps dans les films. Mais nous faisons de notre mieux.
Mis à part les comédies muettes créées par des artistes comme Charlie Chaplin et Buster Keaton, Metropolis est peut-être l’un des films muets les plus connus encore disponibles à regarder. Le film est en quelque sorte une parabole sur une révolte des travailleurs dans la ville de Metropolis menée par un robot se faisant passer pour une femme humaine nommée Maria, et comment les oligarques capitalistes qui dirigent Metropolis réagissent.
La focalisation de Metropolis sur la relation entre l’industrialisation et le travail est restée pertinente, surtout à mesure que les entreprises envisagent l’intelligence artificielle comme un autre moyen de perturber l’équilibre de pouvoir entre travailleur et employeur. Cependant, la direction artistique et la conception de la production pourraient être la principale raison pour laquelle le film est resté présent, fusionnant l’art déco et l’expressionnisme allemand dans un film qui paraît à la fois rétro-futuriste et biblique. Un film muet de plus de 2 heures pourrait mettre à l’épreuve la patience du public moderne, mais si vous êtes patient, Metropolis offre des visuels de science-fiction fantastiques.
Bien sûr, prenez ces affirmations avec un grain de sel.
Probablement l’un des films les plus tristes de cette liste, AI : Intelligence Artificielle raconte l’histoire d’un robot nommé David, l’un des premiers capables d’éprouver quelque chose comme de l’amour et de l’attachement humains. David a été adopté lorsque le fils d’un couple tombe malade, mais sa vie est bouleversée lorsque ce même couple décide de le renvoyer.
Interprété par Haley Joel Osment après Sixième Sens, David est indéniablement une figure tragique, un robot qui désire ardemment que l’amour qu’il ressent soit réciproque, même s’il est considéré comme moins qu’humain. AI est l’un des films les plus sombres de Spielberg, probablement aidé par le fait que le film a commencé comme un projet de Stanley Kubrick, mais cela ne le rend pas moins émouvant. Le film offre non seulement une fantastique construction d’un monde de conte de fées, mais c’est un exemple classique, au moins moderne, de la façon dont les robots nous permettent d’explorer les limites de l’empathie humaine.
Nous attendons depuis plus d’un an que certaines fonctionnalités d’IA arrivent enfin.
Le Géant de Fer est le meilleur film de robot de cette liste, et aussi le plus humain. Il s’agit d’un garçon qui trouve un robot de l’espace et des agents gouvernementaux et militaires qui ne comprennent pas le robot et tentent de le détruire. Le film est réalisé par Brad Bird, mieux connu pour Les Indestructibles et Ratatouille, et c’est son premier long métrage en tant que réalisateur. Il est également étonnamment subversif, se déroulant dans les années 50 et évoquant l’imagerie de l’américanité, mais résolument anti-guerre et anti-violence.
Le Géant de fer est conçu pour être une arme, mais transcende sa programmation par son libre arbitre. Nous pensons que la vie des outils créés par l’homme est définie par les problèmes qu’ils résolvent, mais ils ont une vie propre.
Il y a 10 ans, la Corée du Nord a piraté Sony et a changé à jamais les mondes du cinéma et des jeux vidéo.
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