Le directeur de Rebel Moon Zack Snyder sur la violence, la perte et la folie fanatique

Plus d’animaux empaillés vivent dans le bureau de Zack Snyder que ne semble normal. Une lionne. Un castor. Une canard. Aussi une large collection de haches, d’épées et de fusils – les armes utilisées pour abattre les bêtes sauvages, peut-être? L’effet devrait être perturbant, mais ce n’est pas le cas, car Snyder lui-même est chaleureux, bavard et accommodant. Et l’espace, niché dans une montagne à Pasadena, en Californie, s’avère être moins une grotte de l’homme qu’une grotte de fan: le sanctuaire de Snyder à sa vie créative. Les épées et les fusils ne sont que des accessoires de ses films, comme les katanas de Babydoll dans Sucker Punch. La photo de Wonder Woman au-dessus du canapé, où elle tient quelques têtes tranchées? Énorme et en noir et blanc, elle est étrangement séduisante. Etre dans le bureau de Snyder, en fait, c’est un peu comme regarder l’un de ses nombreux films d’épouvante stéréotypés: la violence est tellement exagérée qu’elle finit par ne pas seulement se sentir inoffensive, mais amusante. C’est bien sûr pourquoi ses légions de fans se présentent. Pensez aux bains de sang de style 300, à l’ouverture dérangeante de Watchmen. Ou n’importe quelle scène du film coupé par le réalisateur de Justice League – qui, avec ses quatre heures de longueur et enveloppé dans une tragédie personnelle et professionnelle, figure parmi les plus authentiques, les films de bande dessinée les plus auteuristes à ce jour. Maintenant, Snyder ajoute à son canon de science-fiction à grande échelle avec Rebel Moon, une space opera galactique sur une bande de hors-la-loi. Son premier film de franchise en tant que réalisateur depuis Justice League, le film marque le début d’une nouvelle ère pour Snyder. Eh bien, nouveau: ce sera toujours grand, sanglant et violent. Avec les sagas de bandes dessinées n’étant plus les géants assurés qu’elles ont été, Snyder a l’opportunité de se déplacer sans entraves par les chaînes de l’IP existant. Rebel Moon lancera sur Netflix avec une version de deux heures adaptée aux 13 ans et plus, suivie à une date ultérieure par, oui, une version de trois heures et R-16. C’est là que Snyder se sent le plus à l’aise. Il est heureux de jouer le jeu de studio si cela signifie qu’il obtient également ce qu’il veut. C’est une vision de sa carrière qu’il est heureux de creuser, et nous le faisons, mais Snyder aime autant regarder vers l’avenir que vers le passé. Alors que nous parlons, il saute constamment pour me montrer un souvenir après l’autre. Nous passons en revue les manches d’un rare vinyl Justice League soundtrack (400 $ sur eBay). Nous passons en revue le scénario soigneusement relié non produit de The Fountainhead. (Nous parlons d’Ayn Rand beaucoup plus que prévu.) Puis ce sera aux storyboards originaux de Watchmen, qui sont nets, propres et artistiques. Quand nous arrivons à la scène où Rorschach se bat contre les gars dans le couloir, Snyder fait un petit son rose-rose-rose en mimant le fait de tirer un coup de feu. Plus nous parlons, plus les vieux thèmes refont surface, et quand Snyder tombe sur son annuaire de lycée («N’oublie jamais qui tu es et néglige jamais de l’exprimer», écrit M. Brown, son professeur d’algèbre), je suis profondément dans une tournée de nostalgie Snyder – même s’il insiste pour dire qu’il n’est pas nostalgique. Je sais ce qu’il veut dire. Snyder est réfléchi sur sa carrière, mais il n’en est pas accablé. Il n’y a pas de tourment martin-scorsésque des jours anciens du cinéma ou de la sanctité des cinémas. Il fait juste de la merde cool et veut en parler. Snyder est un homme d’affaires autant qu’il est un auteur, clairvoyant, calme. S’il y a de la violence en lui, elle est habilement enfouie.