Les 10 meilleurs albums de 2023

Les meilleurs albums de 2023 ont en fait été publiés en 2022. Taylor Swift et Beyoncé ont dominé l’année grâce à des tournées de stade mondiales, des blockbusters au cinéma et des colonnes numériques sans fin. Beyoncé a commencé l’année en se produisant lors d’un concert privé lucratif et controversé à Dubaï et l’a terminée à Kansas City lorsque sa tournée Renaissance, une célébration inclusive de l’histoire queer et de la joie incandescente, est arrivée à son terme. Il est estimé que la tournée a généré 579 millions de dollars de recettes de billetterie. Swift, de son côté, s’est lancée dans la tournée Eras, mettant astucieusement en avant l’idée de se produire sur scène avec des chansons classiques comme une opportunité unique en son genre. La longévité de Renaissance de Beyoncé et de Midnights de Swift (ainsi que sa mission en cours de réenregistrement des albums en studio pour lesquels elle ne possède plus les masters) laisse entrevoir la tension croissante autour du but des albums à l’ère du streaming. Avec des taux de redevance minimes et des listes de lecture algorithmiques comme principale forme de diffusion des chansons, les artistes s’intéressent de moins en moins à créer un ensemble de travaux qui parlent d’ensemble. Cela explique peut-être la platitude relative des albums de certains des plus grands noms cette année : Drake, Travis Scott et Lil Uzi Vert ont tous redoublé d’efforts pour créer des projets douloureusement longs et creux, tandis que le malaise de Doja Cat face au monde pop dans lequel elle existe se faisait sentir sur l’agité et centré sur le rap Scarlet. Si le mainstream semble manquer de son centre, les confins continuent à provoquer et à innover. La dernière année a été fantastique pour les artistes du monde entier poursuivant des percées créatives et une croissance. Des hymnes de rap explicites et émancipateurs aux chansons d’amour existentielles de TikTok, nous avons vu des albums exceptionnels d’artistes qui apprécient toujours le format pour ce qu’il a toujours été : le vaisseau parfait pour la quête de soi, de nouvelles perspectives et de nouvelles perspectives musicales. L’art-rock désillusionné et ironique de Nate Amos et Rachel Brown semble aussi redevable aux comptes de mèmes qu’à leurs ancêtres historiques dans Sonic Youth ou Pavement. Il y a un humour noir dans leurs chansons sur la toxicomanie et l’inertie, avec une forte tendance anti-capitaliste. « Il n’y a pas de fins heureuses / Il y a seulement des choses qui se passent », chante Brown à un moment donné. « Achetez mon produit. »