Les 10 meilleurs albums de 2023

Les meilleurs albums de 2023 ont en réalité été publiés en 2022. Taylor Swift et Beyoncé ont dominé l’année grâce à des tournées mondiales dans des stades, des films à gros budget et des colonnes numériques sans fin. Beyoncé a commencé l’année en donnant un concert privé lucratif et divisé à Dubaï et l’a terminée à Kansas City lorsque sa tournée Renaissance, célébration inclusive de l’histoire queer et de la joie incandescente, s’est achevée. On estime que la tournée a généré 579 millions de dollars de recettes de billetterie. Swift, de son côté, a entamé sa tournée Eras en mettant adroitement l’accent sur l’idée de donner des concerts de chansons classiques sur scène comme une opportunité unique en son genre. Les longues vies de Renaissance de Beyoncé et de Midnights de Swift (plus sa mission en cours de reprise des albums en studio pour lesquels elle ne possède plus les maîtrises) laissent entrevoir la tension croissante autour du but des albums dans l’ère du streaming. Avec des taux de redevance minces et des listes de lecture algorithmiques comme principale forme de diffusion des chansons, les artistes s’intéressent de moins en moins à la conception d’un ensemble de travaux qui parlent dans leur ensemble. Cela explique peut-être la relative platitude des albums de certains des plus grands noms cette année: Drake, Travis Scott et Lil Uzi Vert ont tous doublé leur efforts pour créer des projets interminables et creux, tandis que le malaise de Doja Cat dans le monde pop dans lequel elle existe se faisait sentir dans l’agitation et l’accent sur le rap de Scarlet. Alors que le mainstream a l’impression de manquer de son centre, les marges continuent à provoquer et à innover. La dernière année a été fantastique pour les artistes couvrant toute la planète poursuivant des percées créatives et une croissance. Des hymnes de rap explicites et émancipateurs aux chansons d’amour existentialistes de TikTok, nous avons vu d’excellents albums d’artistes qui considèrent toujours le format comme ce qu’il a toujours été: le vaisseau parfait pour la recherche de soi, de nouvelles perspectives et de nouvelles perspectives musicales. L’art-rock cynique et désenchanté de Nate Amos et Rachel Brown semble aussi redevable aux comptes de médias sociaux qu’à leurs ancêtres historiques dans Sonic Youth ou Pavement. Il y a un humour noir dans leurs chansons sur la toxicomanie et l’inertie, avec un fort streak anti-capitaliste. «Il n’y a pas de happy end / Il n’y a que des choses qui arrivent», chante Brown à un moment donné. «Achetez mon produit».

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