‘Rebel Moon Director Zack Snyder sur la violence, la perte, et la fandom extrême’

Plus d’animaux empaillés vivent dans le bureau de Zack Snyder que ne semble normal. Une lionne. Un castor. Un canard. Une large collection d’axes, de épées et de fusils également – les armes utilisées pour abattre les bêtes sauvages, peut-être? L’effet devrait être perturbant, mais ce n’est pas le cas, car Snyder lui-même est chaleureux, bavard et accommodant. Et l’espace, niché dans une montagne à Pasadena, en Californie, s’avère être moins une grotte d’homme qu’une grotte de fan: le sanctuaire de Snyder à sa vie créative. Les épées et les fusils ne sont que des accessoires de ses films, comme les katanas de Babydoll dans Sucker Punch. La photo de Wonder Woman au-dessus du canapé, où elle tient quelques têtes coupées? Énorme et en noir et blanc, elle est étrangement séduisante. Être dans le bureau de Snyder, en fait, c’est un peu comme regarder l’un de ses nombreux chocs esthétiques: la violence est si exagérée qu’elle finit par ne plus être seulement inoffensive, mais amusante. C’est bien pour cela que ses légions de fans se présentent. Pensez aux bains de sang de style 300, à l’ouverture dérangeante de Watchmen. Ou à toute une série de scènes du montage du réalisateur de Justice League – qui, avec ses quatre heures de longueur et enveloppé dans une tragédie personnelle et professionnelle, figure parmi les plus authentiques, les plus auteuristes jusqu’à présent. Maintenant, Snyder ajoute à son canon de grande science-fiction avec Rebel Moon, une opéra spatiale galactique mettant en scène une bande de hors-la-loi. Son premier film de franchise en tant que réalisateur depuis Justice League, le film marque le début d’une nouvelle ère pour Snyder. Bon, nouvelle: elle sera toujours grande, sanglante et violente. Alors que les sagas de bandes dessinées ne sont plus les géants assurés qu’elles ont été, Snyder a l’opportunité de se déplacer sans entraves aux chaînes de l’IP existant. Rebel Moon sera lancé sur Netflix avec une version de deux heures adaptée aux 13 ans, suivie à une date ultérieure d’un montage de trois heures, adapté aux adultes. C’est là que Snyder se sent le plus à l’aise. Il est heureux de jouer le jeu de studio si cela signifie qu’il obtient également ce qu’il veut. C’est une vision de sa carrière qu’il est heureux d’approfondir, et nous le faisons, mais Snyder aime autant regarder vers l’avenir que vers le passé. Alors que nous parlons, il se lève à plusieurs reprises pour me montrer un souvenir après l’autre. Nous passons en revue les pages d’un rare bande originale de Justice League en vinyle (400 $ sur eBay). Nous passons en revue le scénario soigneusement relié de Snyder pour The Fountainhead. (Nous parlons d’Ayn Rand beaucoup plus que prévu.) Puis ce sera aux storyboards originaux de Watchmen, qui sont nets, propres et artistiques. Lorsque nous arrivons à la scène où Rorschach se bat contre les gars dans le couloir, Snyder fait un petit son rose-rose-rose en mimant le fait de tirer avec un pistolet. Plus nous parlons, plus les vieux thèmes refont surface, et lorsque Snyder tombe sur son annuaire de lycée («N’oublie jamais qui tu es et n’oublie jamais de l’exprimer», écrit M. Brown, son professeur d’algèbre), je suis profondément dans une tournée de nostalgie Snyder – même s’il insiste sur le fait qu’il n’est pas nostalgique. D’une certaine manière, je sais ce qu’il veut dire. Snyder est réfléchi sur sa carrière, mais il n’en est pas alourdi. Il n’y a pas de mains qui se frottent de manière martin scorsese-style sur les vieux jours du cinéma ou sur la santé des salles de cinéma. Il fabrique juste de la merde cool et veut en parler. Snyder est un homme d’affaires autant qu’il est un auteur, clairvoyant, calme. S’il y a de la violence en lui, elle est habilement enfouie.