Zack Snyder, réalisateur de Rebel Moon, sur la violence, la perte et les fans extrêmes

Plus d’animaux empaillés vivent dans le bureau de Zack Snyder que ce qui semble normal. Une lionne. Un castor. Un canard. Une large collection d’axes, d’épées et de fusils également – les armes utilisées pour abattre les bêtes sauvages, peut-être? L’effet devrait être perturbant, mais ce n’est pas le cas, car Snyder lui-même est chaleureux, bavard et accommodant. Et l’espace, niché dans une montagne à Pasadena, en Californie, s’avère être moins une grotte de l’homme qu’une grotte de fan: le sanctuaire de Snyder à sa vie créative. Les épées et les fusils ne sont que des accessoires de ses films, comme les katanas de Babydoll dans Sucker Punch. La photo de Wonder Woman au-dessus du canapé, où elle tient quelques têtes coupées? Énorme et en noir et blanc, elle est étrangement attrayante. Être dans le bureau de Snyder, en fait, c’est un peu comme regarder l’un de ses nombreux films d’épouvante stylisés: la violence est si exagérée qu’elle finit par ne pas seulement se sentir inoffensive, mais amusante. C’est bien pour cela que ses légions de fans viennent. Pensez aux bains de sang de style 300, à l’ouverture dérangeante de Watchmen. Ou n’importe quelle scène du film coupée par le réalisateur de Justice League – qui, avec ses quatre heures de longueur et enveloppée dans une tragédie personnelle et professionnelle, est parmi les plus authentiques, les plus auteuristes jusqu’à présent. Maintenant, Snyder ajoute à son canon de grande science-fiction avec Rebel Moon, une space opera à l’échelle de la galaxie sur une bande de hors-la-loi mal assortis. Son premier film de franchise en tant que réalisateur depuis Justice League, le film marque le début d’une nouvelle ère pour Snyder. Eh bien, nouvelle: elle sera toujours grande, sanglante et violente. Alors que les sagas de bandes dessinées ne sont plus les mastodontes assurés qu’elles ont été, Snyder a l’opportunité de se déplacer sans entraves par les chaînes de l’IP existant. Rebel Moon sera lancé sur Netflix avec une version de deux heures adaptée aux 13 ans et plus, suivie à une date ultérieure par, oui, une version de trois heures réservée aux plus de 17 ans. C’est là que Snyder se sent le mieux, me dit-il. Il est heureux de jouer le jeu de la production si cela signifie qu’il obtient également ce qu’il veut. C’est une vision de sa carrière qu’il est heureux de creuser, et nous le faisons, mais Snyder aime autant regarder vers l’avenir que vers le passé. Alors que nous parlons, il se lève fréquemment pour me montrer un souvenir après l’autre. Nous passons en revue les pochettes d’un rare vinyl de la bande originale de Justice League (400 $ sur eBay). Nous passons en revue le scénario soigneusement relié et inédit de The Fountainhead d’Ayn Rand. (Nous parlons beaucoup plus d’Ayn Rand que prévu.) Ensuite, ce sera aux storyboards originaux de Watchmen, qui sont nets, soigneusement propres. Lorsque nous arrivons à la scène où Rorschach se bat contre les gars dans le couloir, Snyder fait un petit son rose-rose-rose en mimant le fait de tirer avec un fusil. Plus nous parlons, plus les anciens thèmes refont surface, et lorsque Snyder tombe sur son annuaire de lycée («N’oublie jamais qui tu es et n’oublie jamais de l’exprimer», écrit M. Brown, son professeur d’algèbre), je suis profondément plongé dans une tournée de nostalgie de Snyder – même s’il insiste pour dire qu’il n’est pas nostalgique. D’une certaine manière, je sais ce qu’il veut dire. Snyder est réfléchi sur sa carrière, mais il n’en est pas alourdi. Il n’y a pas de mains qui se tordent à la Scorsese sur les vieux jours du cinéma ou sur la sacralité des salles de cinéma. Il fait juste de la merde cool et il veut en parler. Snyder est un homme d’affaires autant qu’un auteur, clairvoyant, calme. S’il y a de la violence en lui, elle est habilement enfouie.